白雪石《象山春晓》
编号:F99034002
复圣轩价: ¥230000.00
画廊价: ¥1500000.00
会员价: ¥200000.00
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一幅精美的山水画,可使人百看不厌,印象深刻,正如一曲美好的音乐,使人产生:余音绕梁、数日不觉之感。和他朝夕相对,可使人不断从中有新的发现,并使人感觉到,它不是静止的,而是跃出纸面的,好像在早晚不同的时间,都在千姿百态的变化着。并能感觉到画中的一笔一划,都灌注着作者的“情”在其中流动着,并使它具有无限的生命力和感染力!
中国美术家协会会员
编号:F99034
擅长:山水画
职业:书画家
润格:20万元/平尺元/平尺
价值:升值中
代表作:山水画系列作品
基本信息
姓名:白雪石
出生日期:1915年
籍贯:北京
民族:汉
居住地:
职业:书画家
职务:中国美术家协会会员
毕业院校:
主要成就:作品在国内外展出,多次获奖
擅长:山水画
代表作品:山水画系列作品
润格:20万元/平尺
一:个人简历:
1、 白雪石介绍:
白雪石 (1915—2011) ,原名增锐,斋号何须斋;1915年生于北京;自幼习画,早年师从赵梦朱、梁树年,研习没骨花鸟和山水画,传统功力深厚。1959-1964年曾任北京艺术师范学院及北京艺术学院讲师。 1964-1984年先后担任中央工艺美术学院讲师、副教授和教授。
白雪石先生的老师梁树年是山水画大家祁井西先生的弟子。祁井西(号松崖)是近代著名国画团体松风画会的成员,以画风明快、气韵和润而闻名民国画坛。白雪石先生的国画风格集湖社画会、松风画会的精华为一体,尤其钟爱明快、清澈的特色。
白雪石的山水画师宗北派,旁及南派,广采博取,兼收各类画种之精华,具有宋画之严谨,元画之轻快,水彩画之秀润,版画之纯净、明快而具装饰美。他运用浓、淡、干、湿、泼、破等不同墨趣、勾皴点染的不同笔情,恰到好处地挥写漓江晴、云、雨、雾中山光水影迷离的微妙变化。
白雪石擅画山水,无论是黄山、泰山及桂林风景,都在他笔下洋溢着灵性及活力。他巧妙地运用石线,表花及浓而不浊的墨色烘托出青山绿水的明洁意境。他的作品清新俊逸,朴秀多姿,题材广泛,具有浓郁的时代气息,尤以桂林为题材创作的青绿山水画最能体现和代表白雪石的绘画风格。他的一种独具风貌的桂林山水画法被称为“白派山水”。在海内外画界与社会各界中享有“桂林山水甲天下,白派山水甲桂林”的美誉,被大家公认为当代绘画领域成就卓著的、具有创造性业绩的山水画大家,桃李满天下的美术教育家。
自1972年以来,为中南海、人民大会堂、钓鱼台国宾馆等外事部门绘制巨幅国画数十幅。
作品多次入选国内外展出,并为中国美术馆等博物馆收藏。
日本为之出版《白雪石匠作展》、《白雪石画展》等专集,有《荣宝斋画谱·山水部分》行世。并出版有专著《中国画技法》,与孙其峰、黄均合著的《国画技法》。
2、 社会任职:
中国美术家协会会员
北京山水画研究会会长
湖社画会会员
中国画研究会会员
3、 大事年表:
1936 同梁树年先生及画友郭北峦在中山公园举办山水、花鸟作品联展。艺术才华初露,受到当年北平画界注目。
1941 于中山公园举办个人画展。
1942 参加北平“中国画学研究会”活动。同年,再次举办个人山水、花鸟作品展。
1943 创作工笔山水《夏麓晴云图》《剑阁凌云图》《秋江泛舟图》等。
1947 集历年绘制作品,于中山公园举办《白雪石山水作品展》。
1950 同画家陈缘督、马晋等,参加文艺界组织的绘画小组活动,开始重视绘画写生。《八哥枫叶图》,入选中国画研究会会员作品展。
1954年创作人物画《卖余粮》,入选《北京市美术作品展》,并为国家收藏。
1957年坚持山水画创作,偶作人物画。人物画《喂鱼》在《中国画》杂志发表。
1958 年作品《石钢在扩建》等参加展出,并被选为《中苏友好》杂志封面发表。
1959 任美术系国画专业教研室山水画科导师。积极支持“油画民族化,国画现代化”的美术教育改革,并在教学和创作中身体力行。创作人物画《牧羊女》。
1960 年同张安治、吴静波合作中国画《香山十月庆丰收》参加展览。该作品发表于《北京文艺》杂志。
1961年《收蓖麻》被《北京文艺》选为封面发表。
1963 年秋,由中国美协组团,同张安治、陈大羽、宋文治诸家赴井岗山、庐山等地写生。作《井冈山》《双剑峰》。又作《毛主席故居》,均为国家收藏。在用传统笔墨技法反映和表现现实生活方面,作出了成功的探索尝试。
1964 年中国美术家协会在中国美术馆举办《张安治、陈大羽、宋文治、白雪石四人联展》。
1972 年奉国务院调令回京,同吴作人、李苦禅、梁树年等画家一起为政协礼堂、国务院等单位作画。
1973 年作“漓江山水”30余幅,在政协礼堂作观摩展出。
1974 年作《长城脚下幸福渠》(合作),参加北京市美术展览会。该画为中国美术馆收藏。应邀为北京火车站等单位作画。
1978 年作巨幅山水画《一湾江水碧》《桂林山水甲天下》,大面积作青山倒影、天光水色,使人耳目一新。又作《漓江新绿》《塔山夕照》《漓江春深》《渔舟静泊》《漓江晨雾》《古柏》《象山春早》等。
《十渡风光》(合作)参加“文革”后北京首届《山水、花鸟画展》。
1979 年作《杏林春暖》《江作青罗带,山如碧玉簪》《渔归》《雨后云山》《疑是银河》《杏花春雨》。
1980年在东京举办《现代中国画家白雪石作品展》,展出以桂林、黄山、太行、太湖为题材的创作和写生作品共65幅。日方出版《白雪石画集》。应邀创作《漓江之晨》,参加中国对外贸易促进会举办的赴日本、美国、加拿大展览。
1981 年《饮马太行》入选《中国共产党成立六十周年美术作品展览》,并为中国美术馆收藏。
中国美术馆藏品陈列中展出作品《幽谷泉声》。《人民日报》《吉林日报》等报刊先后刊发《饮马太行》《漓江山水》《梅花》《江山如画》《唐人诗意》《墨梅》《春之晨》等作品。
作巨幅山水《水碧山青》。
1982 年应邀为中南海接见厅作巨幅山水画《千峰竞秀》(250x600cm)。
创作山水画《漓江梦境》《漓江一曲千峰秀》《雨后》《漓江山水》等。
《云壑松声》获北京市美展二等奖,并为市美协收藏。
《人民海军》《体育报》等刊发《漓江山水》《漓江风光》等
《千峰竞秀》被黑龙江画院收藏。
11月23日,《北京晚报》发表黄平、赵润庭合写的评论文章《迈创新之路画漓江之美—访国画家白雪石》。
1983年应邀为国务院紫光阁作巨幅山水《云壑松声》(200x750cm)、《千峰竞秀》(300x370cm)。
应中联部邀请作《城长春不尽》《千峰竞秀》巨幅山水。
应香港商务印书馆邀约,与黄均(人物部分)、孙其峰(花鸟部分)合著的《国画技法》一书发稿。
作品《饮马太行》《烟雨漓江》为中国美术馆收藏。
作品《雨后》为北京市美协收藏。
1985 年作品《奇峰耸翠》应邀参加赴保加利亚展览。
日本福山市立福山城博物馆举办《中华人民共和国现代绘画名作展》,展出白雪石《奇峰耸翠》等四幅作品。
1986年应邀与袁晓岑、陈子毅、亚明、宋文治、范曾、米景扬、崔森茂、袁熙坤、刘炳森等画家赴美国举办联合画展并参加观览活动。
应邀为最高人民法院作山水《水平如镜》。
《空军报》刊发白雪石为空军司令部绘制的巨幅山水《万点桂山青》。同时发表中央的评介文章《一湾漓水碧,万点桂山青》。
1987年《黄山松》《三山秀色》被选作中央领导人新年对外赠送贺卡稿本。
1989年应邀请赴新加坡举办《白雪石近作展》,展出作品40件。新加坡《联合晚报》载文评介其作品。
所展出作品,全部收录于《白雪石近作》图录册。图录有刘奇俊的评论文章《白雪石的山水艺术》。
应邀赴日本大皈举办《梁树年、白雪石、田世光联展》。
1991 年作品《梅花欢喜漫天雪》入选北京市举办的庆祝中国共产党七十周年美展。
1992年应邀为中南海瀛台接见厅绘制《千峰竞秀万树争春》(200x500cm)巨幅山水,受到中央领导和美术界高度评价。
作品《拒马河之夏》入选《美哉北京书画展》,并由炎黄艺术博物馆收藏。
作品《漓江山水》由北京艺术博物馆收藏。
受聘为《毛主席纪念堂书画集》编委会顾问。
作品《太行放牧》入选《中国现代书画精品展》。为北京市2000年奥运会申办委员会捐赠作品。
1994 年作品《千峰竞秀》为首都博物馆收藏。
《颐和园扇面殿》入选《纪念人民代表大会成立四十周年书画展》。
1995 年应邀为全国政协作山水画《云海松涛》。
应邀为中南海接见厅作巨幅山水《古塞春晖》,写长城内外明丽雄伟春光。该作品高五米,长九米,为中国山水画界个人创作中罕见之巨制。
2004年 出版《白雪石师生画集》;
二:艺术成就:
白雪石老师的艺术,不仅继承和发扬了书画艺术传统,而且积极反映现代生活的真善美,在改革开放的新时代,无论在题材的开拓或是艺术形式的表现上,都有自己独到的理解运用。
书画作品本身的艺术水平和所表达的思想意趣,是衡量其价值的主要因素, 真正的艺术应该是打动心灵的,而真正的艺术家应该是用自己的心灵和笔墨表现世间的真善美,弘扬积极向上的进取精神,而不是简单地迎合市场,在社会发展的今天,人们需要的是高质量高水平有思想底蕴有传承的艺术作品。
白雪石老师书画作品中蕴含着以人为本的创作理念,作品升值潜力大。纵观其书画作品:清雅而不浊俗,淡泊而不奢华,旷达而不促狭,平和而不偏激,拥有书画作品的静气、灵气,从而给人以亲切感、厚重感,引发观赏者对生活、对人生的深度思考、耐人寻味,往往有赏心悦目,荡气回肠之感。
作品多次参加在中国美术馆的展出,曾在中国美术馆合作主办全国性书画邀请展,作品多次赞助社会慈善公益活动,被国内外个人及企业界收藏。
五、书画定制,圆您个性需求:
定制书画:为满足特定的您而创作,也是定制者个人品味的外延与价值彰显的载体,让定制者体现无法复制的身份,定制书画不仅仅是定制了一幅自己喜欢的书画作品,同时也在品味一门艺术、消费一种文化、享受一种服务,因您个性化的介入,使每一幅书画定制作品都是无法复制的珍品。