傅抱石《遵义颂》104x148cm  1964年作

       傅抱石：拙作题材的来源，可以分为四类

      我的山水制作中，大半是先有了某一特别不能忘的自然境界（从技术上说是章法）而后演成一幅画。我在这演变的过程中，当然为着画面的需要而随缘遇景有所变化，或者竟变得和原来所计划的截然不同。许多朋友批评说，拙作的面目多，几乎没有两张以上的布置相同的作品，实际这是造化给我的恩惠。并且，附带的使我为适应画面的某种需要而不得不修改一贯的习惯和技法，如画树、染山、皴石之类。个人的成败是一问题，但我的经验使我深深相信这是打破笔墨约束的不二法门。

 傅抱石《渭城曲》64x74cm 

      第二条路线是构写前人的诗，将诗的意境，移入画面。这是自宋以来山水画家最得意的路线。诗与画原则上不过是表达形式的不同，除了某程度的局限以外，其他是息息相通的。截取某诗的一联或一句做题目而后构想，在画家里摸着了倚傍，好似译外文的书一样，多少可以刺激并管理自己。同时，使若干名诗形象化，也是非常有兴趣的工作。东晋时，顾恺之曾画过曹植的《洛神赋》，《女史箴图卷》也还不能抹煞张华的措词之美。近世以来，唐宋诗词，尤为画家所乐拾。这似乎过于陈套的一条路线，说起原无甚稀奇，然它的好处是只要人努力去开发，并非绝不可获得的。但若临以轻心，则一不留意，便陈腐无足观了。因为当前有这么一个似自有而相当不自由的题目，制作上的危险虽不怎样严重，如何处理它，是宜注意的。

傅抱石《湘夫人图》68x67.5cm 

      东晋时中国绘画大转变的枢纽，而明清之际则是中国绘画花好月圆的时代，这两个时代在我脑子里面盘旋，所以拙作的题材多单可以隶属于这两个时代之一。处理这类题材时，为了有时代性，重心多在人物，当我决定采取某项题材时，首先应该参考的便是画中主要人物的个性，以及布景、服装、道具等等。

傅抱石《兰亭图》231x62cm 1943年作

      我搜罗题材的方法和主要的来源有数种：一种是美术史或画史上最重要的史料，如《云台山图卷》；一种是古人（多为书画家）最堪吟味或甚可纪念的故事或行为。这种有通常习知的，如《赚兰亭》、《赤壁舟游》、《陶渊明沽酒图》、《东山逸致》等。题材虽旧，我则出之以较新的画面。譬如《兰亭图》，是唐以来的人物画家的拿手戏，北宋的李公麟、刘松年乃至明代的仇英，都精善此题。据各种考证，参加兰亭集会的人物，有画42个的，有画27个的，这因为王羲之当时没有记下到会者的姓名，所以那位是谁，究有多少，无法确定。我是大约想，画33个人，曲水两旁，列坐大半。关于服装和道具，我是参考刘松年。就全画看来，从一二天开始，到五六天完成，都未尝一刻忘记过这画应该浸在“暮春”空气里，我把兰亭远置茂林之内，“惠风”虽不敢说画到了“和畅”，然一种和煦的天气，或不难领略的。

 傅抱石《洗手图》40x146cm 1942年作

      有些题材很偏，但我觉得很美，很有意思，往往也把它画上。如《洗手图》，这是东晋桓玄的故事。桓玄，正史家并没有好的批评，说他是桓温的孽子，性贪鄙，好奇异，性嗜书画，必使归己。这位桓大司马，和顾恺之、羊欣是好朋友，常常请两位到家里辩论书画，他坐在一旁静听，这行径已够有味。又宴客的时候，喜欢把书画拿出来观览，有一次某客人大约吃了“油饼”（寒具）没有揩手，把书画污了，他气极以后，有宾客看书画即令先洗手再看。我以为这故事相当动人，尤其桓玄那种人，贪鄙好奇，偏偏对于书画护持不啻头目，在现在的情形看来，多少文绉绉的先生们还怀疑书画是否值得保护，以今例古，怎教我不对这桓大司马肃然起敬？于是我便在五尺对开的宣纸上，经营一张横幅。画四人观画，一人正在洗手，而桓玄则庄重的望在屏风之旁。这幅，是7月12、13两日画的，这两日正是骤热，但我为尽量传达画史上的桓玄，并不感着热得难受。

 傅抱石《人人送酒不须沽》31x37cm 1945年作 

      像《洗手图》一类的制作，是完全无倚傍的，凭空构造，设计为图。还有的是前人已画过的题材，原迹不传，根据著录参酌我自己若干的意见而画的。如《人人送酒不须沽》，这是写怀素的故事。李公麟以下的画家，常喜采取此题，有的名之曰《醉僧图》和《醉道图》的问题，从初唐起是画史上一件不易清理的问题。我是根据安岐的《墨缘汇观》和王世贞的《弇州续稿》而写的，因把怀素诗的第一句做题目。

 傅抱石《风雨归舟》107x61cm 1943年作

      第四条路线是全部或部分地临摹前人的名作。拙作中，有一幅是民国25年在南京临的夏圭的作品。全部临的，只有这一幅。《风雨归舟》是大部分临元人的作品（无名氏）。此外部分地采取前人作品的结构或笔意的，有《观瀑图》，这幅是脱胎张瑞图的作品。《精舍中有诵经人》是出自梅瞿山的作品。《设色山水》是出自邵僧弥的作品。《庐山谣》的太白像，是出自梁楷。凡这类拙作，我都尽可能详细地在画面注明，以示不敢掠美。