从生活到创作，当然不是这么简单的。一个艺术家，要画出一幅好的作品，对生活应该有丰富的感情；对生活的理解和认识，不是肤浅的。不管面对的社会主义建设的宏伟场面，或者是看来平凡的而并不平凡的小事，画家不仅仅是勾形象和讲讲笔墨技巧，而应该在笔墨形象之外，看到社会主义一往无前的磅礴气概。这就是一个画家要反映的时代精神！

      诗如画，一个规律，两种形式。形式上各有领域，各有局限性，诗所不能画能之，画所不能诗能之。例如，上下五千年，纵横九万里，在诗摇笔即来，而形和色只能凭文字符号来记载；画又突不破时间和空间的束缚，只限于一个固定的角度上。两者表现技法有矛盾，因此以画配诗，初步要突破这个矛盾。进一步不能对诗作浅薄的说明图，好像儿童读物一般，“人”字下面画一个人，“手”字下面画一只手。应该有含蓄夸张，抓住一点，别开生面。必须智取巧夺，开动脑筋。

      古人做诗做文章，不一定都是堂堂皇皇的大题目，也有描写眼前平凡的生活情节，小中间见到大，能说明道理。这是从多方面的生活撷取一点，透过这一点见到生活的全面，这样的作品才亲切有味。多以创作不一定追求大场面、大题目、大篇幅。看戏，本头戏、连台戏要看，折子戏也要看。

      要有好的政治效果，必须配合好的艺术手段，在艺术形式上有打动人的心灵的感染力，这个作品才为人民所喜爱，鼓舞人、教育人的作用也愈大。所谓“耐人寻味”一语，“耐”字“寻”字有意义，人家才通过你的作品，从他的生活经验联想中“寻”得“味”才真够味。一寻即得，不耐寻，纵有味，不够醇厚。作画要留有余地，充分表现和含蓄是辩证的，含蓄，会更充分有力。留有余地，是为观众安排精神活动的场所，如果塞得满满的，便无从带领人家进入你的画境中来，不能把美的境界更扩大更深透。要“匠心独运”，从意境上用功夫——从“神”、“气韵”上用功夫。古人本来说“立意为先”、“意在笔先”，有意即有味，好画总是意味深长。今天我们要立无产阶级的意，寻无产阶级的味，这样就有时代性。

      谜语是给人家猜的，如果同时对人家揭出谜底，便毫无趣味，实际上你要对人家说的话，已在不言中，有一位诗人对我说，一首诗，不需要嵌满了许多美丽的政治词汇。可是在弦外之音中已经收到了教育效果，这和“作诗必此诗，定知非诗人”的意义相同。

      一个山水画家，尽管他的技术上的功力已到家，艺术修养上的思想、学识、视野、胸襟，还没有解决，那他还只能是个复制匠！

      我长期生活和工作在江南，眼光不宽，在这样的思想感情中所画出的画，当然气派也小。此行不单是从生活中获得真实知识，而且大开眼界，大豁胸襟，站在三门峡工地上，武汉长江大桥上，华山、秦岭、峨眉上，觉得浩气凌云，为做一个中国人而自豪。毛主席指示艺术要有民族风格、中国气派，我于此领会到我们祖国的伟大。画中表现中国气派，应该是伟大的气派。

      美景在前，不单是要眼看手追，还需有动有衷，见景生情，看看、画画，还是要有诗人的设想。抓住以往所举的诸点，还要抒发你的情意，拓宽或另辟一个诗的天地。山水现象是有限的，画中意境创造是无穷的。

      古代，我国对肖像画，并不叫肖像画，而叫做“传神”。传神的意义不限于画肖像，是整个绘画理论和美学的中心思想。一千五百年前东晋顾恺之最早提出了“传神”论，他认为“神”是艺术的最高要求。神与形又有辩证关系，所以说是“以形写神”。他的创作过程，先对事物观察，叫做“实对”，在进行形象思维，达到“千思妙想”，即对客观事物观察分析，但又不是只停留在表面的形象上，而是搜捕它的内在本质、内在生命，终于微妙的捉到一个总的“神”。这是属于现实主义的。现实主义以神为目标，以形为基础，主观和客观一致，好像电影的艺术片，而不是新闻纪录片。当然，优秀的新闻片的画面也富有艺术性。

      从美术专业院校毕业的青年画家，画人物大佳，甚而已突破古人藩篱，但添画背景就窘像毕露，与主题的人物不相称。所以画人物必兼学山水。山水用笔丰富多变化，对人物画有直接帮助。也应该与人物用笔取得一致，使整个画面统一。画山水亦必兼学人物，山水内容包括自然和社会，山水不能脱离与人的关系，即不能脱离生活。当然不是拘泥得山水中必定要有人物。人物是肯定要会画的，山水画以山水为主体，山水画中的人物是点缀性质，所占地位不多，却为画中眉目所在，主题思想所系。山水中的点缀人物，其繁简和山水一致，简笔的比较多。简虽简，但又要神态生动，不求细节的刻画，落落大方。否则，画坏了一个人物，全画因此会作废。

钱松喦

（1899—1985年）江苏宜兴人，又名松岩、松严，号芑庐主人。1957年为江苏省国画院首批画师，生前任江苏画院名誉院长，中国美协江苏分会主席。生前政府为其出版个人画集颇多，拍摄专题纪录片3部。中国美术馆、人民大会堂、毛主席纪念堂、钓鱼台国宾馆均收藏或在显著位置陈列他的作品。

 1 ．书香门第 承袭家学

      1899 年，钱松喦出生在美丽的江南小城宜兴。小名松伢，寓意松树长青不老，意义吉祥，因“伢”字与“岩”谐音，改名“松岩”，后来改为结构更为优美的“松喦”二字。

      幼年时期家境虽不富裕但书卷气息浓郁，祖父、父亲均以教书为生，秀才父亲是他的绘画的启蒙老师。童年的他白天常在草地上仰观山川，夜晚便独自挥毫，家乡“鹅溪”的秀美山川深深滋养了他的心田。与同龄人相比他所练就的可谓是承袭家学童子功。后来受胡汀鹭影响，钻研石涛、石溪、唐寅、沈周画艺，并接触西画技法。

      之后又临摹唐寅、石涛笔法，兼收宋、元、明、清各家之长，并融会贯通，自成一格。青年时代创作的《寿相图》和《山水》便入选了民国第一届美展，一时传为美谈。这样的经历不仅为钱松喦打下了坚实的基础，也奠定了他的艺术发展之路。

 2 ．万里写生  艺术高峰

      钱松喦是一个早熟晚成的画家，五十岁以后的他才正真的进入了艺术的高峰期。1957年，他从无锡师范调至江苏国画院任画师，并定居南京，从此他义无反顾地扬起了传统中国画如何反映现实生活的风帆，走上了艺术的探索之路。

     1960年，钱松喦满怀着无限的创作热情与傅抱石等画友做了二万三千里旅行写生，这次写生无异成了他艺术的催化剂。他过龙门、攀华山、游圣地延安、看西安碑林，登秦岭、观峨眉、嘉岭怒吼、巫山云雨，尽收眼底；出洞庭、入三峡、沐湘江风雨、瞻领袖故居，满载而归。写生归来的他亢奋之情溢于言表，创作的激情如喷薄欲出的旭日。从此胸襟大开，气局拓展，创作了一批惊世骇俗跃然纸上的佳作，如《红岩》《常熟田》《三门峡》等。

      1964 年，在北京举办个展时，时任中国美术家协会副主席的华君武，赞誉他的作品是“山水画推陈出新的新样板”。

      钱松喦以其高品位的山水画艺术，屹立于20世纪中国画坛。他以浑厚、沉着、刚柔兼济的画风，与傅抱石的奔放、酣畅、天风海雨式的画风，恰成鲜明对照，谁也不能代替谁，共同开拓了新金陵画派的艺术雄风。

场景效果图  

李树林  国画作品

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