美术本来无所谓新旧，历史上成功的作品，永远是新的。可是某一个时代有某―个时代的作风，现代人画文艺复兴时代的画那是仿古。当然一个时代新美术的产生，与当时的文化有关，其主要的条件总不离两方面：一是历史经验的演进；二是与其他不同文化的影响而发生新的变化。

      西方的美术，如果很通俗很简单的说，那古代希腊人画了一个人类最高理想的美的轮廓，文艺复兴时代的大师们给他人性，伦勃朗给他肉体，康德给他理性，俄国的小说家给他感觉，而贝多芬给他许多热情与骄傲，印象派给他穿上标致的色彩的衣服，罗丹要他动，雷诺阿要他更肉感，高更要他带点缠绵，凡高却要他自然与天真，塞尚发现他的精神与躯体有点空虚，因此好好地教训了他一顿，使他有坚实的健康。马蒂斯嘛，给他新鲜的空气，而毕加索却是要他有新式的户外运动，加强他身体上的改造。这是西方美术一代一代经历的过程。

      东方的美术呢？中国在秦汉时代形成一个灵魂，印度佛教美术的输入好像魔术家，把火在我们眼前一闪之后，唐代跳出一个美人。宋代把他修饰得倾城倾国，可是后来偏重修饰，而忽略他躯体的健康，一直闹到现在——有的人要她像修道士，有的人还要她穿古装，可是有一天她会脱光她的衣服，这就是说，抛去形式上一切传统的方法，重新返到自然里去寻求新的出路。

      东西美术的交流，是今后世界美术最伟大的变化，东方美术上最可贵的生动的线的表现，将与西方倾向物质的美术互相和谐，皆世界新美术的前途大概会是这样的。

场景效果图  

周安启   书法作品

作品来源：复圣轩字画网【作品热销中 支持定制】