《艳门汉宫春》143×214cm 

1985年作 成交价172.5万元

      书画一定要变，不变没有出息，变才有进步。抄古人，袭今人，抄洋人，仿自己的旧作，都不能表现出黄山新的精神面貌，更难将自己的气质溶归于山水云树之间。人长了双腿，总应该走自己的路，即使前辈送你一根金手杖，也是代替不了的。

《黄山奇峰图》84×143cm  

1985年作  成交价173.6万元

      我尊重中国民族传统，尊重民族气质，尊重中国画和油画特殊的创新。但决不是为创新而创新，要使作品显示自然的新。要追求新面貌，新憧憬。

      不断创新，可以看作中国绘画史上的优良传统。一位巨匠在绘画史上的地位，无不与创新有关。谁贡献的新东西比同时代者多一些，历史就对谁垂青，谁就可能创建新的流派。

《鲲鹏展翅》80×148cm 

1977年作 成交价190万元

      生命只有一次，踩着别人脚印走，很可能给自己套上脚镣。艺术上老是仿啊仿，就会穷途末路，只有不断革新，才有长春的生命。

《红梅》143×257.5cm 

1985年作 成交价195.5万元

      艺术家最终的目的，达到自己创造，但达到创造的目的是不容易的。比如你画中国画，听到人家说，你画得好极了，像王石谷，或其他什么古人，这就糟了。表示你没有创造。欧洲画家不愿意人家说他像什么人，他很喜欢听人家说你能走一条新路，有你自己的面目。

《黄山泼彩》67×135.5cm 

1983年作 成交价161万元

      在艺术上，我是主张创新的。但创新一定要有旧根底，懂得传统，只有懂得了旧的东西不完善，才能创造出新东西来。

      提倡创新的同时，不能忽视传统的继承和对西方的借鉴。你们现在看到的悬挂在墙上的用泼墨方法画的黄山，所用泼墨就要有积墨的基础，要先打下扎实的基础，否则，是泼不出好画来的。另外，要借鉴西洋画，做到中西融会贯通，运用自如，这里的一张荷花画，为什么颜色如此鲜艳，那是我在中国画重彩的基础上，用丙烯掺和国画颜料画的。

《红荷鸳鸯》180×83cm 

1984年作 成交价241.5万元

      我是中国最早接触西方美术的人之一，但我从未忘记中国的文化。我是在大量研究了中国古代绘画的基础上，再去接触西方的东西，接受近代的东西的。

      哲学思想、政治意识、物质生产、外来宗教和艺术、群众的文化修养都可能使艺术产生变化。任何艺术，不变则僵化，变可以失败，但是没有不变可以创新并获得成功的先例。

《黄山紫云峰》132×66cm 

1981年作 成交价172.5万元

       妄自尊大是无知的表现，妄自菲薄也会损害人的自信心。我没有上过正规学校，不受传统的束缚，敢于打破常规，不断创新。创新，是艺术发展的必要前提。创新又不是脱离传统，要懂得历史，才能予古于新。过去我不懂此理，自己瞎闯，走了不少弯路，后来读书稍多，见识稍广，才发现自己提倡的所谓新东西，古人早已讲过，一点也不新鲜。我不喜欢学院派的东西，但也没有提倡五花八门的东西，对于创新不是无原则的猎奇。现实主义、浪漫主义、后期印象主义的色块线条和造型，我都结合中国绘画的特点加以比较吸收，有所取舍，有所前进，我还下过功夫画工笔画。最近几年，又致力于泼墨泼彩的画法，作了几幅泼彩荷花与黄山。我希望自己的画变化很多，每张画都有自己的面目，又有统一的风格，并且永远在求新的探索过程中，并没有了结。若千人一画，千画一面，又有什么理由拿去展览呢？